Quelle formule idéale pour donner toutes les chances à son court métrage ?

Ca ne reste qu’une déduction suite à mes expériences d’auteur, d’ex-prési de tnt (ça date maintenant) et des courts que j’ai pu suivre (près de 200 quand même !)

-          le court doit faire un maximum de 7 minutes (au-dessus, beaucoup de festivals ne prennent pas et les professionnels ne regardent pas les œuvres plus longues)

-          il doit posséder une véritable chute et une promesse d’univers

-          il est techniquement irréprochable (son et image)

-          le réalisateur doit au moins en réaliser deux par an, et après quelques uns, essayer de dégoter un acteur connu

-          il doit être accessible, mettre en avant les qualités de réalisation sans être trop démonstratif non plus

Qu’en pensez vous ? Etes vous d’accord, avez d’autres points qui pourraient se rajouter à ceux que j’ai mis ? Ca pourrait être très utile pour les nouveaux réas (faire partager notre expérience)

David f.

Comments

[david f.]

completement d'accord avec gilz, le scénar est essentiel (d'ou ma petite remarque sur les scenars dit "à chute").
j'ai pu observer que le numérique a fait bcp de bien : tout le monde peut faire un court avec une dv , trois potes et un pc
le point négatif : une innondation de courts et de réas. du coup, aux yeux de pros, le dv reste.... du dv
si d'autres ont encore des points a rajouter pour "ce petit mode d'emploi du réa qui veut passer pro" ?
je dirai en plus que le tournage doit se faire sur trois jours maxi, pour un 5 minutes montés à l'arrivée.
pour la qualité de travail et le respect de l'équipe, une moyenne de 10-12 plans par jour, en équipe réduite, est un petit gage de sérieux
enfin je trouve

[Gilz]

Salut David,
Je ne suis pas loin d'être d'accord avec ta liste, à un ou deux détails près, comme le travail sur le scénario (et les dialogues).C'est toujours dommage de voir un court chiadé niveau réal, lumière, son, post-prod, avec un scénar indigent. Ensuite, je dirais qu'il ne faut pas hésiter à explorer de nouveaux chemins, dès qu'on s'en sent l'envie. On voit trop de court-métrages influencé par le cinéma grand public hollywoodien dans ce qu'il a de moins créatif. Je trouve intéressant de profiter de l'absence de contraintes commerciales liées au tournage en DV, pour s'affranchir de "codes" surutilisés et trop rapidement identifiables.

[Bérenger Brillante]

Ouaaa un gensse du Repaire ! Et un qui dit plein de truc bien en plus !

[david f.]

je disais 2 par an, dans une optique ou le réa veut vraiment se faire remarquer en en faire son métier. je suis d'accord avec vous qu'il n'y a pas de quota.
Mais 1 tous les 5 ans (surtout nous en vidéo) c'est pas gagné pour en faire son taf. T'en fais 3, t'as deja 35 ans ;-)))
sur la comédie, je suis d'accord avec seb, ca passe très bien au niveau du public, les pros voient ca lutot d'un oeil étrange. mais dans l'optique d'etre produit, effectivement, fo mieux tabler sur un truc "sérieux"... histoire de franchir les barrages ;-)
10-12 minutes pour un court, c'est vrai que c'est pas mal. Au vue de ce que j'ai vu (bien vu ! ;-) t'arrives rarement a mettre un prod devant sa tv pour des courts de plus de 5 minutes.
Pour le casting connu, c'est bien sur dans une optique de visibilité de ton travail ensuite.  (benoit poelvoorde ca interpellera plus les futurs partenaires du film que jean guy trucmuch)
ne me lyncher pas ;-)

[Bérenger Brillante]

Wooaaauuiii le goudron et les pluuuumes  !!
nan je deconne. Je suis tout a fait d'accord avec toi.

[Seb Mermoz]

* Pour la durée, c\\\'est vrai qu\\\'au delà de 10 minutes on sort de la moyenne et c\\\'est plus compliqué pour être diffuser. Et plus le film est long plus il faut avoir un scénar qui tiens la route.* Deux films par an... je ne vois pas d\\\'intérêt d\\\'un tel quota. Chacun son rythme. Mieux vaut 1 bon tous les 5 ans et 12 daube en une année. Ca dépend également des moyens que l\\\'on mets en oeuvre pour faire son film. En vidéo c\\\'est plus facile d\\\'être productif. En péloche... monter (le projet ) un film, même un court est plus long.* L\\\'emploi d\\\'un comédien connu.Je suis d\\\'accord avec Jacky qu\\\'avant tout il faut le bon comédien dans le bon rôle. Et c\\\'est loin d\\\'être facile. Après biensur, avoir un comédien connu est forcément un \\\'rêve\\\' de réa. D\\\'abord ça a un côté validation de notre travail et puis si on veut approcher des producteurs... leur oeil pétille plus vite si on a un casting bankable comme on dit de nos jours.* Pour la réa.. on a malheureusement trop tendance a assimiler bonne réa à une réa voyante. Chacun son style. Chaque histoire un style propre.  Mais il est vrai que pour chopper l\\\'oeil du grand public ( de plus jeune ) vaut mieux on caméra qui bouge partout et de bons effets.* Enfin pour ma petite remarque supplémentaire, je dirais, si vous voulez \\\'réussir\\\' en festival avec un court-métrage vaut mieux faire de la comédie. Si en général les comédies sont peu valorisées dans les réunions pro, c\\\'est largement l\\\'inverse en court.* Petit plus 2 : faites comme vous voulez de toute façon. Nombre sont ceux qui ont réussi et/ou plu en faisant ce qu\\\'il faut pas faire.Le tout est de savoir pourquoi on fait des films. Pour réussir dans ce métier, pour faire de l\\\'art, pour passer des messages ou pour se faire plaisir.Tout le monde peut cohabiter ( pour reprendre le célèbre cri d\\\'amour du crapeau ). Y\\\'a de la place pour tout le monde et tout le monde a son public .

[Jacky Chavaudret]

Pour la durée, je dirai plutôt 10 minutes car pour avoir testé un grand nombre de festival, j'ai constaté que la marge se situait entre 10 et 12 minutes. Quoi qu'il en soit, je suis tout à fait d'accord avec le principe de faire court.
Faire deux films par an ? pourquoi pas ! Encore faut il avoir les ressources pour réaliser deux bons courts. Personnellement, je trouve cela ardu.
Avoir un acteur connu me semble pas primordial si ce n'est sur un niveau commercial. Je ne dis pas qu'il faut s'en passer s'il y en a qui se pointe ! l'important est d'avoir des comédiens crédibles quels qu'ils soient
Au niveau de la rea, c'est délicat car chacun a un univers à explorer. Il existe des Terry Gilliam et des Lelouch. Faut surtout être en adéquation avec son sujet. Aprés tout est possible.
J'ajouterai pour finir qu'un film se fait avec une équipe, donc faire attention à elle, lui laisser le champ pour s'exprimer car souvent c'est pour le bien du film.